Come sempre, MayJay ha un occhio di riguardo per il cinema indipendente, perché spesso, è proprio nel cinema low-budget che si annidano perle di rara bellezza. Questa volta è toccato a Donne-Moi La Main, primo lungometraggio del regista francese Pascal-Alex Vincent.
Uscito in Francia nel 2009 e presentato in avant-première al Torino Film Festival del 2008, questo piccolo film continua tuttora a fare il giro dei vari Film Festival sparsi per il mondo, mentre case di distribuzione di nicchia hanno cominciato a farlo uscire sul mercato.
Donne-Moi la Main è un film su due fratelli gemelli, Antoine (Alexandre Carril) e Quentin (Victor Carril), che vivono in un paese del nord della Francia e che lavorano nella panetteria del padre. Nel bel mezzo di una notte, mentre il forno della panetteria comincia già a lavorare di gran carriera, i due ragazzi decidono di lasciare casa e partire all’insaputa del padre per un lungo viaggio a piedi fino in Spagna, per assistere al funerale della madre che non hanno mai conosciuto.
I due attraversano la Francia per vie secondarie, fanno autostop, si avventurano per sentieri di montagna e per boschi in cui la Natura è l’unica loro compagna di viaggio e che diventa vero e proprio terzo protagonista della vicenda. Tutti i personaggi che i due fratelli incontreranno contribuiranno in un qualche modo a cambiare le loro sorti, faranno sì che proprio loro, dapprima uguali in tutto e costituenti quasi un essere unico, si separino, ognuno verso la propria strada. Chi, come Antoine rappresentava la guida, vedrà il proprio ruolo ribaltato, da solo in mezzo ai boschi selvaggi del sud della Francia, e Quentin, dapprima introspettivo e solitario, acquisterà più sicurezza in sé stesso e scoprirà la propria identità. Un viaggio di formazione dunque, che non vuole però assolutamente essere un film didascalico.
Donne-Moi la Main è, oltre che un road-movie sulla scia del cinema americano degli anni ’70, un film di atmosfere, di sensazioni, e soprattutto di silenzi. Le battute dei personaggi sono ridotte ai minimi termini, proprio per poter dare più spazio al potere dei sentimenti e al linguaggio dei corpi e dei luoghi, questi ultimi costituenti il motore portante della vicenda.
Molto interessante l’incipit del film, quello riguardante la fuga dal paese, interamente realizzato a cartoni animati sullo stile dell’animazione giapponese tanto cara al regista. Ancora a livello tecnico, la fotografia del film è particolarmente incisiva: con i frequenti primi piani e la forte alternanza cromatica, costituisce l’elemento fondante della drammaturgia di quest’opera e aiuta lo spettatore a diventare un vero e proprio compagno di viaggio dei due fratelli.
Un piccolo gioiello cinematografica che ad ogni nuova visione acquista un significato nuovo e diventa sempre più coinvolgente.
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